记不清从哪一年开始，看维也纳新年音乐会转播成了元旦假期的一大期盼，气势磅礴的交响乐、华丽贵气的金色大厅、娓娓道来的解说都成了记忆里时时可以浮现的片段。2012年的音乐会又随着新年的到来如期而至，依旧是那个金色大厅，依旧是斯特劳斯、莫扎特们经久不衰的曲目，依旧是潮水般的掌声响起，只是观看的心情发生了微妙的变化，因为就在十天前，我终于在那个神往已久的殿堂真真切切的欣赏了一场音乐会，至今回想起来依然有些许隐隐的激动。

多瑙河之畔的维也纳是世界音乐之都，无数音乐大师不朽的传世之作均在此孕育而生。2011年12月20日，我第三次踏上这片充满艺术气息的国土。由于捷克没有直飞北京的航班，我们的欧洲之行基本都是乘坐奥航的班机在北京–维也纳往返。姚先生开车把我们送到这里已是当天傍晚了，路上他联系了当地的朋友，特意让他帮我们订了当晚的金色大厅音乐会的门票。本来由于马上就到圣诞节了，晚上大街上有许多音乐团体在露天进行演出，但是出于对在金色大厅欣赏一场音乐会的共同愿望，我们还是决定买票观看演出。姚先生的朋友—奥地利华人报刊主编王敢先生在一家考究的上海风味中餐馆设宴招待了我们，席间他拿出了音乐会的门票并告诉我们非常遗憾的是当晚的音乐会不是在我们看新年音乐会转播的那个大演奏厅演出，而是在它旁边的一个叫做“音乐沙龙”的小厅举行。这是一个经常接待外国首脑观看演出的地方，我看了票价是59欧元。金色大厅属于奥地利音乐之友协会（该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织），是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。由于大演奏厅容纳观众人数较多并非每天开放，所以这个小厅就场场爆满了。音乐会8点10分开始，我们先行告退从饭店出来坐出租车到这里也就不到十分钟，一进大门就有一个旅游团体在听导游介绍，人们都在存放衣帽，三个工作人员忙的不亦乐乎。存好大衣拿着手牌我们便上了楼，门口有个男侍者看过票后客气地把我们引到座位上。我们的票是第三排的，算是很好的座位，左前方侧面也有一些座位，一群看上去是亚洲人的学生团体也在观摩，当时特希望他们都是中国人。据说这里的建筑内饰设施都是很有讲究的，坐在任何一个位置都能完美的欣赏音响效果。乐队的规模不似新年音乐会那么庞大，但是唱歌的男女歌唱家、伴舞的芭蕾舞演员等一应俱全。首席小提琴手就是指挥，他的琴弦一挥音乐便骤然响起。虽说喜欢听音乐，但是大多乐曲还是叫不上名字的，维也纳说德语，节目单也看不懂，到了第四首才听出是土耳其进行曲，之后的蓝色多瑙河是耳熟能详的曲目，虽然如此，歌唱家声情并茂的演唱和芭蕾舞演员优美诙谐的舞姿依然使人情不自禁的一次次献出掌声。到了最后一曲拉德斯基进行曲时，全场观众的情绪都已经沸腾了，所有的人都不由自主的随着音乐击掌合拍，直到乐曲声戛然而止掌声还持续了好几分钟，演员一次次的谢幕，观众则报以一次高过一次的掌声，其热烈程度不在现场是无法体会的。待演员们离场后观众才有秩序地鱼贯而出。我们取了衣服来到门口，发现只有这里是不用打电话叫出租车的，有的是空车上去只要把宾馆的卡片递给司机他就会把你送到门口。

带着兴奋的情绪一路浏览维也纳怡人的夜色，大街上川流不息的车辆人群让你感觉是到了中国的城市，每次来欧洲最大的感受就是街上人少，可是圣诞来临让向来肃静的大街小巷变得热闹非凡，一排排圣诞树摆在集市上等待人们把它们买回家，街道两旁的树上挂起了硕大的蝴蝶形灯饰，把这个全世界最适合居住的城市排名中位列第二的古都装扮的美轮美奂。三进维也纳，虽说前两次也曾惊叹过中世纪的圣斯特凡大教堂和双塔教堂的伟岸，慨叹过那个传奇的茜茜公主非凡的一生及任何演员都无法诠释的美丽高贵，但是由于来去匆匆，每次都是在傍晚时分就乘机离去，从未欣赏过夜幕下的的维也纳，更无暇去欣赏音乐，这一次着实让我体验到了什么叫做不虚此行，这场音乐会连同这良辰美景注定会化作一个特殊的符号永远珍藏在记忆中！

现在很多播放软件都会把歌曲分很多组，其中有一组是80后最爱的音乐，听一听发现很多熟悉的，也有些不熟悉的。以前说过，听到有些歌，玩起有些游戏，会不由自主的想起一些人。有些流行歌曲代表这那一年。

一对热恋中的人说

我们的爱情像音乐

一对走像夕阳红的老夫妇说

我们的风雨相伴就像音乐

一个真正的歌者是用心来唱的

一个真正的舞者是用心来跳的

他们会说

感谢音乐，赋予我美好的理想

一个热爱音乐的人是真正热爱生活的人

他们会说

感谢音乐，赋予我生命的执着

一个心灵受伤但热爱音乐的人会说

感谢音乐，为我抚平伤痕

一个历尽挫败但热爱音乐的人会说

感谢音乐，教我学会忍耐

一个年轻的女教师说

在孩子们的世界里

——不但要有读书声，还要有跳跃的歌声

我说

热爱音乐吧

——你永远不会孤独

——你的世界里会充满希望和爱

1：《克罗地亚狂想曲》。出自一位年轻英俊的作曲家马克西姆之手。创作背景是战后的克罗地亚，但是在这首曲子当中几乎感觉不到任何悲伤，作者用轻快的节奏诠释着面对战争带来的创伤所应该持有的积极重建的心态，想象着人们在满目疮痍的断壁残垣之上重建着属于自己的家园，并且不再饱受战争摧残。这是一种多么令人庆幸的事情。

2：《流浪者之歌》。萨拉萨蒂的曲子。经典不朽的小提琴独奏曲目。对这首曲子我想多说几句。第一次听到这首曲子是看了王志文主演的电视剧《天道》。剧中王志文饰演的丁元英比较了穆特，海菲茨还有弗雷德里曼三个版本的《流浪者之歌》并作出评价，穆特是心到手没到，海飞兹是手到心没到，只有弗雷德里曼是手到心到。之后我也找了这几个版本的听过，另外又听了帕尔曼演奏的版本。就我个人而言还是觉得帕尔曼的演奏有一种代入感。好像他就是那个，流浪在全世界，居无定所的吉普赛人，能歌善舞，坚强不屈，但是却一直没有属于自己属于民族的归属。吉普赛人是天生的吟唱诗人，全世界都遍布他们的足迹，但却掩饰不了孤独悲凉的内心。不论他们在跳舞还是在唱歌，都是悲的，悲凉，悲伤，悲怆。而帕尔曼的这种代入感可能与他个人的经历有关，幼时因患病导致双腿瘫痪。所以在帕尔曼的演奏中似乎有一种他就是吉普赛人的感觉。听他的演奏甚至有种流泪的冲动，因此我个人比较推崇的是帕尔曼版本的《流浪者之歌》。

3：《天国的女儿》。第一次听到这个旋律应该是在TVB版的《大唐双龙传》，但在该剧中出现频率不高，我只无心中听到一次。后来就是在电视剧《天道》里面听到的，正如女主人公所说“一个纯净到一尘不染的女声仿佛从天国里倾泻而下，仿佛是一双上帝的眼睛怜悯地注视着人类。一声，只一声，就会让人骤然有一种灵魂之门被撞开的颤栗，让人又感觉自己像一个失重的物体被一种神秘的引力带到了没有现在、没有未来的时空。”是的，只要听到你就会觉得自己的灵魂也被震动起来，那种无以言表的圣洁真的好像来自天国一般，尽管遥不可及，却又让人心心念念。

4：《宋家王朝》。《THE SOONG SISTER》。原为日本作曲家喜多郎为电影《宋家王朝》所作配乐，描述了中国近代影响深远的大家族的三姐妹。时而婉转清新时而气势恢宏，仿佛暮鼓晨钟般娓娓道来，不疾不徐。后来多次出现在港台的电视剧及电影配乐中，印象比较深的是古天乐版的《神雕侠侣》曾引用该曲。

5：《致爱丽丝》。贝多芬的钢琴曲。记得以前上初中喜欢相互送祝福卡片，再高级点就是音乐卡片，而音乐卡片里一般就是《致爱丽丝》。这首曲子不长，时而舒缓安静，时而略带俏皮，如情人般在身边絮叨。

6：《四季之春》。维尔瓦第的小提琴协奏曲。爱情公寓2中，张益达在众人蛊惑下为孤儿院筹集善款，也为留住雨墨旅游的计划，连续举行几次慈善义演，开场音乐就是这首维瓦尔第的《四季》第一首《春》。开场欢快的音乐像是进行曲般配合着女士挽着男士鱼贯而入聚会大厅。俏皮的旋律，像是男男女女们的相互调笑。又像是舞会中翩翩而至的步伐。这首曲子历经近300年至今仍是各种聚会晚宴的必演曲目。

7：《英雄的黎明》。日本作曲家为某部电影创作的配乐，该电影以三国时代为背景。抛开这些不谈，单是曲子本身传达出来的悲壮与豪情就值得一听。此外我印象中，古天乐版的《神雕侠侣》中也有多出引用该曲。多年后的现在再一次听到会有一种久违的感动。

8：《He’s a Pirate》。加勒比海盗。还有什么好说的呢！？

9：《命运交响曲》。贝多芬。仿佛和命运抗争的巨人，多舛的经历也湮灭不了我心中的热情。这个曲子有种魔力，什么时候听来都很振奋人心。多年前的一个广告中引用了该曲。

10：《高山流水》。伯牙子期，高山流水。人生一知音，何处去寻觅。中国十大古曲之一。透过琴声仿佛置身与巍巍高山，洋洋流水与古人对话。